Uno de las formas más sencillas de representación es posible por medio de los lápices grafito y de colores. Hacerse con una paleta propia de colores puede ser muy útil, pero siempre la naturaleza o la realidad que nos rodea nos va a sorprender y requerirá más esfuerzo por nuestra parte para trabajar con las gamas de color y el tono.

           Para la elaboración de algunos cuadros, un dibujo previo puede ser la mejor herramienta para planear su composición y la saturación de los colores. En este caso hice un dibujo preparatorio para la pintura 'Cerezo de Okazaki' , que muestro en el apartado "Naturaleza". Está realizada con pigmentos naturales, propios de la pintura japonesa, al igual que la obra "Noche" que muestro en la misma sección.

           Ello facilita tener seguridad en la ejecución y poder siempre recurrir a los apuntes y dibujos originales. De este modo podemos planear y componer sin necesidad de sentirnos limitados por el proceso. Realmente una parte muy importante de dicho proceso es la planificación. Y una de las motivaciones del artista es ver cómo nace y va creciendo su obra. En mi artículo "Art Studio II", se pueden ver unas fotografías del cuadro de los hibiscus en un paso anterior al color, pintado con tinta china. 

Es muy importante tener en cuenta que los dibujos ordenan las ideas antes de decidir la forma y fin últimos de la obra pictórica. Con los claroscuros, se enfatizan la sombra y la luz  permitiendo al artista desarrollar destrezas como el bosquejo y la composición. También con los lápices grasos, el carboncillo o el pastel podemos crear atmósferas parecidas.

           Cuando dibujamos, inspirándonos en la naturaleza, podemos ser más o menos fieles a lo que vemos pero es fundamental crear nuestros propios registros. Nuestro modo de interpretar, a través de texturas y gamas de color, pueden aportar personalidad propia a la obra. En este dibujo de estilo surrealista combiné el lápiz grafito con el lápiz de color sobre papel Canson en tono gris.

Podemos trazar y difuminar creando planos superpuestos que indiquen profundidad. También resaltar los primeros planos a través del color y los grafismos. En este caso, la cabeza del pájaro, parte de la obra "Metamorfosis", está dibujada como si se tratara de un retrato de perfil. De hecho, el ojo del pájaro es humano.

Otras herramientas de dibujo, el bolígrafo o rotulador, pueden llegar a ser un reto. Normalmente, no vamos a borrar en el proceso, lo cual también puede imprimir un carácter especial al apunte o dibujo. El bolígrafo permite realizar un sketch muy rápido a la vez que modulamos la luz y la sombra. El grado de acabado dependerá del tiempo que tengamos para plasmar un gesto o posición de quién dibujamos si se trata de una persona o animal.

         Por supuesto en el caso de trabajar desde una fotografía o si plasmamos una “naturaleza muerta”, es decir cualquier objeto apoyado o un tradicional bodegón, podemos detenernos en crear muchas capas y producir un dibujo más elaborado. Si dibujamos  una figura en movimiento la dirección del trazo se verá reflejada y podremos representar lo efímero de la escena. Esto es también posible con el uso de la tradicional plumilla o con un material más actual como los rotuladores de punta fina y de distinto grosor, o los rotuladores pincel.