Motivos y Temas
Para ilustrar lo que viene siendo la producción de series abstractas dentro de mi obra, muestro una selección de trabajos y explico, brevemente, las ideas que los han originado.
Serie Agua
La fluidez del medio facilita la expresión de transparencias y veladuras que, a su vez, son propias del líquido. El agua ha sido un tema recurrente en mi pintura, que desarrollé en mis años de estudio en Reino Unido. Esto me ha llevado a crear muchas pinturas abstractas con técnicas diferentes.
El agua, ya sea en un río, en el mar o en un lago, refleja las formas y los colores. Incluso podemos decir que es espejo tanto de lo material como de lo inmaterial.
Recordando las profundas reflexiones de Gastón Bachelard, el agua nos envuelve cuando nos sumergimos en ella casi como si volviéramos al vientre de la madre. Así pues, en estas pinturas los colores van mezclándose como movidos por la corriente, por las mareas, liberando nuestros pensamientos cuando aún no han madurado. Por esta razón estas acuarelas tienen un carácter terapéutico también para quien las contempla porque invitan a la tranquilidad y el sosiego; calman el alma.
Datos de la obra por orden de aparición: 1 serie Agua, "Río”. Óleo sobre tabla, 116 x 96 cm, 1993. Colección privada. 2 serie Agua
I. Óleo sobre tela, 73 x 60 cm, 1995. Colección privada. 3 serie Agua II. Óleo sobre tela, 73 x 54 cm, 1995. Colección privada. 4 serie Agua III. Óleo sobre
tela, 54 x 73 cm, 1995. Colección privada. 5 serie Agua, “Un rincón del río”. Óleo sobre tela, 73 x 60 cm, 1998. Colección privada. 6 cuatro acuarelas de la
serie "Agua", 35 x 50 cm, 2014. 7 serie agua. Óleo sobre tela, 81 x 100 cm, 1989. Colección privada.
Serie Vida
La serie vida está ligada a la serie "cuerpo" pero con ella profundizo más en la abstracción como
expresión de vida. El ciclo de la vida aparece en las formas circulares y en las líneas que se bifurcan creando planos coexistentes. Las formas van surgiendo y evolucionando, a más o menos
velocidad, según expresen explosión de vida o calma y sosiego; nacimiento o muerte, porque la vida es un equilibrio entre la existencia y la no existencia. De hecho, las texturas estructuran la
superficie del cuadro libremente para crear el equilibrio compositivo como reflejo de dicha dicotomía.
Serie Vida I. Óleo sobre tabla. 14 x 9 x 0,8 cm/ 16.5 x 11,5 x 2.3 cm enmarcada, 2022. Serie Vida II. Óleo sobre tabla. 9 x 29 x 0.8 cm/ 11.5 x 31.5 x 2.3 cm enmarcada, 2022. Serie Vida III. Óleo sobre tabla. 11.5 x 29 x 0.8 cm/ 14 x 31.5 x 2.3 cm, 2022. Serie Vida IV. Óleo sobre tabla. 9 x 29 x 0.8 cm/ 11.5 x 31.5 x 2.3 cm enmarcada, 2022. Serie Vida V. Técnica mixta. 35.7 x 23.8 x 0.4 cm, 2022.
1 serie Vida VI. Óleo sobre lienzo, 61 x 46 cm, 2018. Colección privada. 2 serie Vida VII. Técnica mixta sobre tabla, 61 x 46 cm, 2017. 3 serie Vida VIII. Técnica mixta sobre tabla, 65 x 80 cm, 2021.
Serie Cuerpo
Como una prolongación de la serie agua surgió la serie “cuerpo” pero esta vez basándome en el concepto de piel como algo efímero. Como el agua, la piel y la carne reflejan los cambios en nosotros, en ellas se puede leer el paso del tiempo．La piel refleja las cicatrices, el dolor; es algo muy íntimo de cada uno apegado a nuestro yo. Mientras vivimos la piel es nuestro traje, nos viste, pero al morir se desintegra como si nunca hubiera existido.
1 serie Cuerpo I. Óleo sobre lienzo, 100x81 cm, 1994. Colección privada. 2 serie Cuerpo II. Óleo sobre tabla, 81x100 cm, 1997. Colección privada. 3 serie Cuerpo III “Hombre y mujer”. Óleo sobre lienzo, 45x45 cm, 1995. Colección privada. 4 serie Cuerpo IV. Técnica mixta sobre tabla. 32 x 23 x 1.5 cm / 36 x 27 x 3 cm enmarcada, 2021. 5 serie Cuerpo V. Óleo sobre tabla, 69.5 x30 cm, 2023. 6 serie Cuerpo VI. Óleo sobre tela, 66 x 29 cm, 2023.
A través de la pintura trato de asimilar ese proceso, casi imperceptible, intentando ser consciente del hecho de la transitoriedad. Lo que no permanece se escurre entre las manos, se escapa a la vista, se olvida con el tiempo. Estos sentimientos encierran una belleza que trato de expresar a través de la materia, de la mancha y las diferentes capas que, superpuestas, dan forma a la imagen.
Dípticos Serie “Cuerpo”. Acrílico. 25 x 25 cm, 2016-2018. Colección privada.
Serie Tifón
Después de mi experiencia de vida en Japón, sobre todo en Okinawa, el recuerdo de los tifones viene a menudo a mi mente. El viento era tan fuerte que uno tenía que refugiarse para no ser arrastrado. Todo el escenario podía cambiar de un día a otro. Cuando cesaba la lluvia y el viento era ya débil, las calles estaban llenas de objetos que habían volado la noche anterior y el daño a la vegetación era claramente visible. Impresionaba pasear y solía hacerlo con cautela.
Al establecer un símil con nuestra propia vida, estas pinturas surgen al representar como todo nuestro mundo, construido desde la seguridad, puede cambiar, puede derrumbarse de un día para otro. Las imágenes nacen del caos y las formas, sutilmente ordenadas, que reflejan la tensión entre lo permanente y lo efímero. Somos frágiles como una rama o una hoja, o una flor. Nunca debemos subestimar la fuerza de la naturaleza.
1 serie Tifón I. Técnica mixta sobre papel, 56x54 cm, 2010. Colección privada. 2 serie Tifón II. Técnica mixta sobre papel, 50x35 cm, 2010. Colección privada. 3 serie Tifón III. Acuarela, 50 x 64 cm, 2015. 4 serie Tifón IV. Acuarela, 28 x 42 cm, 2015.
Serie Recuerdos del mar
Esta es una muestra de una serie de trabajos basados en recuerdos del mar. Concretamente me he basado en imágenes del mar de Okinawa, que vienen a mi memoria, y en la sensación de estar allí. He utilizado, principalmente, técnica mixta combinando acrílicos y óleo al agua.
1 serie Recuerdos del mar I. Técnica mixta sobre tabla. 39 x 31 x 2 cm/ 42 x 34 x 3 cm enmarcada, 2021. Colección privada. 2 serie
Recuerdos del mar II. Óleo sobre tabla. 31 x 39 x 2 cm/ 34 x 42 x 3 cm enmarcada, 2021. Colección privada. 3 serie Recuerdos del mar I. Técnica mixta sobre lienzo. 43 x 30.5 x 1
cm/ 49.5 x 37 x 1.6 cm enmarcada, 2022.